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Actuar en un escenario es un arte único cuyo dominio requiere de esfuerzo. Además de tomar clases, existen varias formas de afinar esta destreza por tu cuenta. Comienza memorizando las líneas para que puedas concentrarte en la mecánica y el desarrollo del personaje. Practica vocalizar y proyectar. Además, construye un personaje creíble investigando y usando tu imaginación. Observa varias actuaciones y presta atención a las personas cuando vayas de un lado a otro para desarrollar un repertorio de expresiones y gestos.
Pasos
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Conoce a una amplia variedad de personas y obsérvalas. Observar a las personas es una forma excelente de aprender a imitar expresiones, gestos y tonos de voz. Observa a personas desconocidas mientras vayas de un lado a otro e interactúa con una amplia variedad de ellas. Prestar atención puede inspirarte a crear detalles que hagan que tu actuación sea excelente. [1] X Fuente de investigación
- Las cafeterías, los patios de los restaurantes, los centros comerciales y los supermercados son excelentes lugares para observar a las personas. Si te encuentras haciendo fila en algún lugar, saluda a las personas cerca de ti y entabla una conversación.
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Observa tantas actuaciones como sea posible. Puedes encontrar varias actuaciones en vivo en YouTube, Netflix y otros servicios. Además de las actuaciones de tu obra, observa cualquier otra actuación tanto como el tiempo te lo permita. Observa con un ojo crítico y anota el modo en el que podrías haber hecho una expresión o dicho una línea de forma diferente. [2] X Fuente de investigación
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Aprende de los demás actores de tu obra. Aprender de los demás no es hacer trampa o copiarte de ellos. Observa a los otros actores en tus producciones y mira lo que hacen con las partes que les toca. Procura prestar atención a las cosas que hagan y las que podrías incorporar en tu propio estilo de actuación. [3] X Fuente de investigación
- No sientas temor de pedir ayuda a los actores más experimentados de tu obra. Pídeles apuntes, consejos y trucos sobre la profesión.
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Practica tanto como puedas. Haz tu mejor esfuerzo por actuar en lugar de simplemente ir a una audición tras otra. Si quieres incursionar en el teatro profesional, quizá debas tomar un rol en una producción comunitaria sin obtener un pago a cambio. Tómalo como una oportunidad para afinar tu oficio en lugar de un paso hacia la dirección incorrecta. [4] X Fuente de investigación
- Tendrás la oportunidad de representar roles más retadores, aprender de diferentes directores y coreógrafos, y ganar más conocimiento sobre el funcionamiento de una producción.
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Memoriza tus líneas . El primer paso para hacer una actuación magistral es memorizar tus líneas. Si no tienes que preocuparte por tus líneas, podrás concentrarte en la mecánica y el desarrollo del personaje. [5] X Fuente de investigación
- Lee tus líneas cada vez que tengas la oportunidad, recítalas una y otra vez, y cópialas a mano para aprenderlas de memoria.
- Si tienes que aprender un fragmento largo, di la primera línea una y otra vez hasta que la recuerdes y añade la próxima. Agrega una línea a la vez hasta que te sientas cómodo con todo el fragmento.
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Vocaliza las palabras. Vocalizar, o hablar claramente, es una parte vital de la interpretación teatral. Exagera tu pronunciación de manera que los miembros de la audiencia en la última fila puedan entender cada sílaba. [6] X Fuente de investigación
- Practica ejercicios de vocalización con trabalenguas como “Tres tristes tigres comen trigo en un trigal” o “Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito”.
- Incluso si vas a usar un micrófono, tu audiencia no te entenderá si balbuceas tus líneas.
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Trabaja en proyectar tu voz. Llena tu vientre con aire y usa tu diafragma para apoyar tu pronunciación. Procura hablar claramente y en voz alta sin cambiar el tono de tu voz. Los sonidos de proyección apropiados suenan como una conversación, aunque puedes escucharlos a distancia. Por otra parte, gritar es cuando el tono de tu voz se vuelve potente y áspero. [7] X Fuente de investigación
- Si tienes acceso al lugar de actuación, haz que alguien se siente en la última fila mientras practiques tus líneas. Esa persona puede hacerte saber cuán audible eres y si la calidad de tu voz cambia. Si no tienes acceso al lugar de actuación, busca un corredor grande o un espacio similar.
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Exagera tus expresiones, pero mantenlas de forma natural. Las expresiones faciales y los gestos deben ser más intensos. De ese modo, las emociones que transmitan podrán distinguirse a distancia. Sin embargo, no debes sobreactuar ni lucir poco natural. [8] X Fuente de investigación
- Coloca un espejo o una cámara de video y permanece tan lejos como sea posible. Practica exagerar tus expresiones y procura encontrar un equilibrio entre la claridad y permanecer natural.
- Conseguir anotaciones de tu director o un amigo que ame el teatro también puede resultarte útil.
- Es recomendable que sepas el tamaño de tu espacio de actuación. Si se trata de un entorno íntimo y pequeño, no necesitarás exagerar tus expresiones de la forma en la que lo harías en un teatro grande.
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Sincroniza tus expresiones con el texto de la obra. Trabaja en tu coordinación del tiempo de manera que tus expresiones no anticipen o revelen la próxima línea. En lugar de simplemente esperar a que otro actor termine de hablar, míralo y escucha activamente como si nunca antes hubieras escuchado esas palabras. Procura no conocer más de lo que tu personaje sepa en ese momento. Sorpréndete, entusiásmate, enójate o entristécete de manera genuina. [9] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, si tu personaje se entera de algo triste, debes exteriorizar tus sentimientos exactamente en el momento adecuado. Una mala coordinación del tiempo podría arruinar la ilusión haciéndole recordar a la audiencia que memorizaste un guion.
- Piensa cuidadosamente en la forma de cronometrar el tiempo de tus expresiones naturalmente. Por ejemplo, si tu personaje acaba de escuchar que la persona a la que ama está muerta, piensa en si le tomaría poco o mucho tiempo comprender la noticia. Pregúntate si primero deberías transmitir conmoción e incredulidad y, luego, mostrar tu dolor o furia.
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Inscríbete en clases de actuación. Consigue referencias de otros actores o busca en Internet clases en tu área. Piensa en tus necesidades y escoge una clase que se enfoque en un área que podría beneficiarte más. Busca un profesor que sea duro, honesto y tenga mucha experiencia enseñando. [10] X Fuente de investigación
- Encontrarás una amplia gama de clases disponibles. Si quieres trabajar en las reacciones y la concentración, quizá lo mejor para ti sea la improvisación. Una clase enfocada a una técnica, como una sobre un método de actuación específico, podría ser lo mejor para ti si quieres trabajar en sumergirte en un personaje.
- Escoge un profesor con años de experiencia comprobada en enseñanza en lugar de un profesor con credenciales de actuación llamativas. Tan solo porque alguien tenga un currículum de actuación impresionante no significa que sea un excelente profesor de actuación.
- Dependiendo del prestigio de la escuela o el instructor, podrías encontrar cursos que cuesten entre 150 a 2000 dólares. [11] X Fuente de investigación Escoge un curso que se adecúe a tu presupuesto y que tenga el menor número de estudiantes posible. Tener tiempo cara a cara con un buen profesor es mejor que estar en una clase llena de alumnos con un profesor de nombre prestigioso.
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Investiga tu personaje. Ya sea que hayas sido elegido en un rol o vayas a audicionar, pasa tanto tiempo como puedas aprendiendo sobre tu personaje. Determina quién es tu personaje y cómo es su mundo. El guion es un buen comienzo, aunque debes indagar más buscando en línea, leyendo libros de historia y mirando obras de arte. [12] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, si tu personaje es un noble que vive en la Italia del siglo XVI, aprende sobre la política, la religión, la economía y la moda popular de su mundo. Busca retratos de personas adineradas que vivieron en ese tiempo y busca la forma en la que se presenten a sí mismos.
- Busca el nombre de tu personaje. Determina si el dramaturgo usó el significado de su nombre como una clave sobre su identidad.
CONSEJO DE ESPECIALISTACoach de improvisaciónDan Klein es un experto en improvisación que enseña en el Departamento de Teatro y Estudios de Interpretación de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Postgrado de Negocios de Stanford. Dan ha enseñado improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Recibió su licenciatura en artes en la Universidad de Stanford en 1991.Entiende la forma en que tu personaje cambia a lo largo de la historia. Dan Klein, jefe de teatro de improvisación en la universidad de Stanford, considera que el cambio del personaje es un elemento esencial de un arco narrativo: "El principio de la historia es una plataforma donde entendemos de quién se trata, qué ocurre en su vida y cuáles son sus intereses. Luego, algo desencadena nuestra aventura y una cosa lleva a la siguiente hasta que finalmente se llega a una conclusión dramática o clímax. Al final de la historia, nuestro personaje principal ha cambiado . Es diferente de cómo era al principio. Es una nueva realidad".
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Dale detalles a tu personaje. Toma señales de tu guion y construye un retrato intelectual y emocional del personaje que vayas a representar. Llena los espacios en blanco del guion y crea historias de fondo para tu personaje. Especula sobre sus motivaciones, sueños y ambiciones. [13] X Fuente de investigación
- Haz una lista de sus fortalezas, defectos, valores y tentaciones. Piensa en los eventos de la vida del personaje que lo convirtieron en lo que es.
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Determina la forma en la que tu personaje se conecte con los demás. Usa el guion, la investigación y tu imaginación para definir la forma en la que tu personaje se relaciona con los otros personajes de la obra. Decide la forma en la que tu personaje forma relaciones e interactúa con los demás. [14] X Fuente de investigación
- Por ejemplo, pregúntate si hay otro personaje en el que el tuyo confíe más que en otros. Quizá puedas mantener una postura más rígida y hablar con un tono más formal alrededor de los otros personajes. Luego, relaja tus hombros y habla con un tono más relajado cuando tengas escenas con la persona en la que tu personaje confíe.
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Sumérgete en tu papel completamente. Usa las imágenes y la información que hayas reunido para transformarte en tu personaje. Visualiza la forma en la que tu personaje reaccione ante la vida, se mueva, piense, se desplace y se relacione con los demás. Olvida que estás fingiendo y conviértete en el personaje que vayas a representar. [15] X Fuente de investigación
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Inventa detalles sutiles que le agreguen autenticidad a tu personaje. Las pequeñas acciones son notorias y pueden ayudar a darle vida a tu personaje. Si tu personaje es quisquilloso, puedes arreglarte la ropa con frecuencia. Si generalmente se siente ansioso, haz gestos, como retorcerte las manos, lo cual demuestra ansiedad. [16] X Fuente de investigaciónAnuncio
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Mantente calmado y relajado . Haz ejercicios de respiración o medita antes de actuar en el escenario. No te preocupes de hacer el ridículo o equivocarte. Si te aprendes tus líneas, trabajas en las mecánicas y te comprometes con tu personaje, no tendrás que preocuparte al respecto. [17] X Fuente de investigación
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Usa las luces del escenario para matar el miedo escénico. ¡Las luces del escenario son tus amigas! Con las luces brillando sobre ti, no podrás ver la mayor parte del teatro. Procura usarlas para enfocarte en la acción sobre el escenario.
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Procura no prestar atención a la audiencia. Finge que hay una pared entre tú y la audiencia. Convéncete de que ya no te encuentras en el escenario, sino en tu mundo privado. Procura permanecer dentro del personaje y la obra, y olvida que la audiencia existe.
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Recuerda que la actuación es tu pasión. Si alguna vez te pones nervioso en el escenario, recuérdate a ti mismo lo importante que es actuar para ti. Procura enfocarte en todo lo que ames sobre el teatro. ¡Aprovecha que estarás en el escenario y diviértete!Anuncio
Referencias
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ https://www.backstage.com/advice-for-actors/backstage-experts/5-free-ways-become-better-actor/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://lionhearttheatre.org/6-reasons-to-do-local-theatre/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ http://www.stagemilk.com/articulation-exercises/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/projecting-your-voice-without-yelling/
- ↑ https://www.theatrefolk.com/blog/stage-vs-screen-a-comparison-of-acting-techniques/
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
- ↑ https://www.backstage.com/news/how-find-right-acting-class/
- ↑ http://education.costhelper.com/acting-school.html
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ http://www.bbc.co.uk/guides/zp2n39q
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2009/may/09/character-building-great-actor
- ↑ https://www.theguardian.com/stage/2012/nov/28/how-to-act-acting-tips
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