Загрузить PDF Загрузить PDF

Сейчас самое лучшее время, чтобы стать разработчиком игр. Рынок отчаянно нуждается в новичках, так как людей, играющих в игры, становится все больше и больше. Даже если у вас нет за плечами опыта разработчика, пусть вас не пугают первые шаги. Начало в любом деле напоминает вход в подземелье без карты и компаса! Позвольте же wikiHow стать для вас этой картой и компасом. Ниже мы дадим несколько профессиональных советов, как разработать полноценную игру и сделать это хорошо, а так же обсудим, что необходимо, чтобы начать карьеру профессионального разработчика игр. Начните обзор с 1-го шага или сразу перейдите в интересующий вас раздел.

Часть 1
Часть 1 из 7:

Проектирование игрового процесса

Загрузить PDF
  1. Какую игру вы хотите создать? Какой будет сюжет? Какой будет финал игры? Какой это должен быть опыт? Что вы хотите получить от этого проекта? Вот всего лишь несколько важных вопросов, которые нужно задать себе, прежде чем процесс будет запущен, потому что именно от ответов зависит дальнейшее направление для движения. Ведь чтобы поймать попутный ветер, нужно знать, куда вы плывете. [1]
  2. На каждый товар свой покупатель. Поэтому каждый игрок выбирает себе по вкусу жанр и тематику. То, что нравится одним, может не интересовать других. Помните — с одной стороны, хорошо создать игру для конкретной аудитории, с другой же стороны, такой выбор скажется на прибыли. Хорошенько все обдумайте.
  3. Прежде чем уйти с головой в процесс, нужно определиться с устройствами, для которых проектируется игра. Мобильные платформы стремительно развиваются, но ПК и консоли также не сдают (вероятно, и не сдадут) позиций. Используемый язык программирования, особенно интерфейс и управление, кардинально отличаются в зависимости от платформы, для которой разрабатывается игра, поэтому очень важно заранее с ней определиться.
  4. Жанр — это определяющий фактор в проектировании самой игры. Будет ли это шутер от первого лица? Платформер? РПГ? Социальная игра? Существует лишь несколько аспектов проектирования, которые не зависят от выбора жанра. Конечно, можно вообще не придавать значения жанрам и просто делать все, что захочется. Но тогда, чтобы занять свое место на рынке, вам придется быть более изобретательным и оригинальным, а это не самый простой способ попасть в мир разработчиков. [2]
    • Еще один момент, который надо учесть при проектировании на основе жанра — это как будет выглядеть интерфейс пользователя. Различные типы игр имеют пользовательский интерфейс более или менее отображаемый, в зависимости от сложности управления.
    • Также важно отметить роль диалогов в игре, хотя они и отсутствуют в некоторых жанрах полностью. Нужно ли записать ваши диалоги? Будут ли они основаны на тексте? Насколько они будут согласованы между собой? Очень важно планировать диалоги заранее, так как вам придется проектировать не только саму систему, но также дерево диалогов.
    • Для большинства типов игр вам нужно будет продумать систему боя или найти что-то равноценное в том случае, если в вашей игре бои не планируются. Подумайте об этом как об «игре» внутри самой игры. Это, возможно, одна из самых сложных задач, но в начале проекта крайне необходимо составить подробный план.
  5. Как правило, желательно, чтобы игроки чувствовали, что у них есть выбор в том, что делать. Тем не менее в некоторых играх свободы в принятии решений намного больше, чем в других. Добавить возможности выбирать может оказаться очень сложно, а может и относительно просто, все зависит от того, как вы решите это сделать.
    • Некоторые игры создают видимость совершения выбора, хотя на самом деле этот выбор очень ограничен. Это может получиться удачно, а может и совсем плохо.
    • Примеры игр, где есть хороший выбор, это серия: «Биошок» или «Ведьмак 2». Пример игры с плохим выбором: что-то вроде «Старой Республики».
  6. Серьезный проект начинается с создания игрового цикла. Это схема того, как будет устроена ваша игра. Цикл определяет цели, которые стоят перед игроком, препятствия с которыми ему придется столкнуться, и его действия, чтобы их преодолеть. Примером может служить первая игра «Марио», где цикл выглядит приблизительно так: бег, преодоление препятствий, удар по флагштоку.
  7. Независимо от того, над какой игрой вы работаете, нужно побудить игрока достичь цели и развиваться на протяжении всей игры. Вознаграждение должно соответствовать уровню той задачи, которая стоит перед игроком.
  8. Важно убедиться, что игра не слишком сложная, или по крайней мере не настолько, что пройти ее было невозможно или практически невозможно. Игра должна быть относительно сложной, но не настолько, что бы игрок захотел в гневе ее бросить. Как правило, этот шаг требует тестирования, это нормально: бета-версии создают как раз для этой цели. [3]
    Реклама
Часть 2
Часть 2 из 7:

Разработка компонентов

Загрузить PDF
  1. Существует много различных способов, как провести обучение и много различных мнений о том, как его развивать. Например, можно поместить обучение в истории самого персонажа, когда он будет сам развиваться (как в Fable), или вы можете просто предоставить инструкции (как в Mass Effect). Вы даже можете попробовать спрятать обучение в самом игровом процессе или сразу провести все обучение. Независимо от того, что вы выберете, убедитесь, что в игре это выглядит естественно.
  2. Мир — это среда, в котором будет находиться ваш игровой персонаж. Насколько он будет обширным? Насколько сложным? Как вы покажете, какие области нужно исследовать, а какие не нужно? Это то, что вы должны продумать. [4]
  3. Речь идет о внутренних правилах игры. Нужно выбрать систему правил и убедиться в том, что она сбалансирована и последовательна. Самым лучшим будет оценить сильные и слабые стороны уже существующих игр и позаимствовать опыт других в этом вопросе. [5]
  4. Уровни — это отдельные фрагменты, из которых состоит игра. Чтобы пройти игру полностью, нужно сначала справиться с этими «эпизодами». Уровни должны быть интересным и усложняться постепенно. Они также должны располагаться в таком порядке, чтобы прослеживалась логика.
  5. Нужно наполнить игровой мир предметами, с которыми будут взаимодействовать персонажи, элементы окружающей среды и прочее. Это может быть очень трудоемкий процесс, так что распланируйте все заранее! Тщательно продумайте как можно использовать одни и те же предметы для разных целей, чтобы это не казалось однообразным.
  6. Интерфейс включает в себя меню и пользовательский интерфейс. Постарайтесь, чтобы ими можно было легко управлять и непринужденно пользоваться. Возьмите пример с ваших любимых игр и помните, что в целом чем проще, тем лучше. Если 8-летний сможет справиться, вы на верном пути. [6]
  7. Чтобы игроки действительно наслаждались игрой и погрузились в игровой процесс, необходимо продумать все элементы управления. Не забывайте о простоте и удобстве. Если вы сомневаетесь, тогда используйте стандартное управление.
    Реклама
Часть 3
Часть 3 из 7:

Разработка визуальных эффектов

Загрузить PDF
  1. Вид вашей игры должен соответствовать типу игры, над которой вы работаете. Если вы хотели бы придать игре серьезный характер, то, например, энергичная, красочная графика, может все испортить. Кроме того, создавая современную игру, избегайте 8-битного стиля.
  2. Качественные визуальные эффекты — важная составляющая в создании игры. Плохо подобранные цвета могут отбить у игроков всякое желание играть. Изучайте различные теории подбора цветов и помните — если сомневаетесь, выбирайте самый простой путь.
  3. Используйте шаблоны, чтобы легче было ориентироваться и управлять игрой. Чтобы игрок полностью погрузился в игровой мир, создавайте общепринятые иконки и визуальные подсказки. Также можно выделять те участки карты, по которым планируете провести игрока. Например та часть карты, по которой вы не хотели бы, чтобы игрок проходил, может быть темной и страшной, а там, где хотели бы — пусть будет освещенной и интересной.
  4. Не стоит думать, что успешным разработчиком игр вы станете, только если создадите что-то подобное Mass Effect. Если сама игра хорошая, то ее не испортит визуальная простота. И прекрасный тому пример — это Journey или Bastion; у этих игр несложная графика, но обе игры были высоко оценены.
    Реклама
Часть 4
Часть 4 из 7:

Разработка аудио звуков

Загрузить PDF
  1. Звуковые эффекты — это голоса персонажей, шум оружия и звуки от взаимодействия с предметами. Убедитесь, что они присутствуют в вашей игре и придают ей смысл. Постарайтесь создать как можно больше уникальных звуков, так как слишком много повторений делают игру однообразной (как повторения в игре «Скайрим»: «А затем я женился»). [7]
  2. Звуковые эффекты окружающей среды — это звуки на заднем плане. Они важны, поскольку события в игровом мире тогда выглядят правдоподобнее и игроки еще больше погружаются в игру. Так что не пренебрегайте ими.
  3. Когда вы работаете над звуками, постарайтесь записать как можно больше оригинальных звуков. Вы можете использовать библиотеку существующих образцов, но люди, которые разбираются в области игровых звуков, воспримут это как непрофессионализм.
  4. Не забывайте, что музыке в игре также отведена важная роль. Иногда звуковая дорожка — это все, что нужно, чтобы игра стала действительно достойной внимания, даже если о ней никто раньше не слышал. Наймите профессионала своего дела, чтобы создать звуковое оформление, которое поможет игре стать по-настоящему захватывающей.
    Реклама
Часть 5
Часть 5 из 7:

Разработка своей истории

Загрузить PDF
  1. Плохая концепция способна действительно погубить игру, поэтому очень важно с ней определиться точно, пока вы не зашли слишком далеко. Тщательно продумайте концепцию вашей игры, чтобы создать достаточно сложный, богатый игровой мир, интересных персонажей и увлекательный игровой процесс.
    СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

    Dan Klein

    Преподаватель импровизации
    Дэн Кляйн — специалист по импровизации, преподающий в Стэнфордском университете на кафедре театра и сценического искусства, а также в Стэнфордской высшей школе бизнеса. Преподает импровизацию, креативность и сторителлинг студентам и организациям со всего мира более 20 лет. Получил степень бакалавра в Стэнфордском университете в 1991 году.
    Dan Klein
    Преподаватель импровизации

    Интегрируйте сюжет в игровой процесс. Дэн Кляйн — специалист по импровизации, сторителлингу и игровому дизайну — говорит: «В игровой индустрии самыми увлекательными и красочными играми выходят те, в которых сюжет раскрывается в процессе игры».

  2. Заданный темп — это скорость и интенсивность, с которой развивается сюжет и сама игра. Важно, чтобы темп развития игры был тщательно продуман, как в хорошем фильме или книге. Нельзя, чтобы начало игры было напряженным, а вся остальная ее часть сравнительно скучной. Вообще, лучший темп развития сюжета, это когда к напряженной кульминации будет подводить череда сменяющихся захватывающих событий и перерывов, чтобы перевести дух.
  3. Во многих лучших играх используются методы классического повествования. Вы должны ознакомиться с ними и понять, может ли это помочь вам в создании игры.
    • В структуре пьес, книг и фильмов обычно используют акты, чтобы четко развивать сюжетную линию. Обратитесь к одноактным структурам, если не уверены, что сможете создать сложный сюжет.
    • Единый миф или путешествие героя является одним из наиболее распространенных способом философского повествования, доказывая, что большинство историй движутся по общему шаблону. Использование этой модели поможет вам сыграть на врожденной человеческой психологии. Путешествие является одним из лучших примеров использования единого мифа в играх. Его можно найти в большинстве игр.
  4. Тропы — это повествование с помощью шаблонных фраз. Некоторые из них лучше, чем другие, некоторые даже могут быть полезны, но в целом стоит избегать шаблонных фраз, насколько это возможно. Потратьте немного времени на веб-сайте TVTropes, проверьте себя, не создаете ли вы шаблонные фразы.
    Реклама
Часть 6
Часть 6 из 7:

Разработка персонажей

Загрузить PDF
  1. Если вы хотите, чтобы игровой процесс был увлекательным и полностью затягивал, нужно, чтобы персонажи были наполненными и глубокими. Это означает, что персонаж должен быть сложной личностью со своими недостатками. Если вам нужна помощь, чтобы придумать и описать сложную личность, обратитесь к типологиям развития личности. Можно использовать диаграмму личности Майерс-Бриггс или другую диаграмму.
  2. Ваши персонажи должны меняться в течение игры как люди. Это делает их более интересными. Это означает, что в начале они могут иметь серьезные недостатки или вообще быть отрицательными персонажами, но в конечном итоге смогут измениться.
  3. Очень легко, создавая персонаж, заставлять его поступать так, как поступили бы вы сами, а не так, как мог бы поступить он. Но повторение ваших мыслей будет выглядеть неестественно, и игроки сразу почувствуют это. Сосредоточьтесь на том, как бы поступил ваш персонаж, и игра станет намного лучше.
  4. Играм, как правило, не хватает реалистичности, так как персонажи более безупречные, честные и мужественные, чем люди в реальной жизни. Это делает игры однообразными и скучными. Если вы сделаете игру более реалистичной, она станет намного интересней и будет удачно отличаться от многих других игр. Для вашей игры это будет хорошая реклама.
    Реклама
Часть 7
Часть 7 из 7:

Становясь профессионалом

Загрузить PDF
  1. Чтобы создать игру, вам потребуются специальные навыки (здесь мы не сможем научить вас этим навыкам, потому что они слишком сложные). Возможно, вам придется пройти специальное обучение, чтобы их приобрести, но в общем-то возможно овладеть ими и самостоятельно. Вам понадобится хорошее понимание математики, так как многие игры сводятся к серии уравнений. Также вы должны будете выучить язык программирования (как правило, C, C ++ или C# ). Есть специальные курсы для разработчиков игр, но лучше всего закончить учебное заведение, в котором готовят программистов. Там вы приобретете разнообразные навыки, которые помогут найти работу в качестве программиста, пока вас не возьмут в компанию.
  2. Для того чтобы ворваться в индустрию и начать работать с крупными издателями, нужно сначала применить свои навыки для создания небольшой, но привлекательной игры, над которой не придется трудиться 5 лет. Возможно, это кого-то заинтересует и вам предложат работу или дадут денег. Не стоит в начале пытаться откусить больше, чем вы сможете прожевать.
  3. Не нужно стремиться, чтобы ваша игра была опубликована крупным издателем. Достаточно, чтобы вас признавали ваши игроки, если только вы сами не ищете чего-то большего. Рынок свободных игр активно развивается, и сейчас самое лучшее время, чтобы создавать игры такого рода. Имейте это в виду, прежде чем искать официальную поддержку.
  4. Если вы хотите создать серьезную игру, любого типа, вам понадобятся деньги. На самом деле очень много денег! В настоящее время лучший способ получить эти деньги — это зарегистрироваться на краудфандинговой платформе. Найдите на Boomstarter, Planeta.ru или похожих проектах тех, кто уже достиг успеха в этом деле, пообщайтесь с ними. Возможно, вам дадут какие-то советы, что послужит для вас хорошим стимулом.
  5. Steam — это цифровой магазин, принадлежащий компании Valve, один из самых популярных каналов по распространению компьютерных игр. Также они активно содействуют распространению инди-игр. Если вы разрабатываете этот тип игр, воспользуйтесь Steam, чтобы добиться успеха. В настоящее время вам необходимо воспользоваться Steam Greenlight.
  6. Создайте для вашей игры веб-сайт и зарегистрируйтесь в социальных сетях. Периодически обновляйте информацию на страницах, чтобы люди чувствовали себя вовлеченными в процесс. Поддерживайте связь с людьми, которые заинтересуются тем, что вы делаете. Ключ к успеху инди-игр заключается в том, чтобы игроков волновала ваша игра, и такой интерес часто является решающим фактором, чтобы попасть на Steam.
  7. Инди-сообщество очень сплоченное, и многие из них могут помочь вам на пути к успеху. Если вы хотите добиться успеха, то подружитесь с ними. Окажите им поддержку в их начинаниях, продвигайте их игры. Они помогут вам тем же, если увидят, что у вас есть что-то стоящее.
    Реклама

Советы

  • Записывайте все идеи.
  • Держите при себе небольшой блокнот и ручку или текстовый редактор на телефоне, чтобы в любое время, когда занимаетесь другими делами, вы могли записать все удачные мысли, которые касаются вашей игры.
  • Если вы талантливый и творческий, тогда весь процесс покажется намного легче. Почувствуйте себя изобретателем новых идей, используйте ваш творческий потенциал — в конечном счете это окупится .
  • Если вы никогда раньше не проектировали игр, тогда их проектирование займет в 10 раз больше времени, чем вы планируете. Начните с малого.
  • Делайте перерывы. Если на некоторое время оставить разработку, то у вас появится свежий взгляд на проект. Только обязательно вернитесь к разработке. Утром можно не только сожалеть о взаимоотношениях и ночных кутежах. Вы можете спасти проект, когда посмотрите на него утром и поймете, что из-за недосыпания и сильного перенапряжения работа всей ночи никуда не годится. Не легко объяснять своему начальнику или самому себе, почему код оставляет желать лучшего. Делайте перерывы в работе, чтобы этого избежать.
  • Чтобы в результате разработки как можно скорее получилось что-то пригодное для игры, необходимо иметь хорошее основание.
  • Не стоит слишком переживать об уходе от шаблонов. Они становятся шаблонами потому что они работают, поэтому вы тоже можете смело ими воспользоваться.
  • Начните с простого. Если вы попытаетесь создать сложную игру с большим количеством навыков у персонажей, скорее всего, она получится ужасной. Проявите сдержанность, начните с малого и постепенно оттачивайте навыки.
  • Если решили создать фан-игру, обязательно получите разрешение официальных разработчиков. Игра может быть защищена авторским правом. В противном случае вам грозит судебное разбирательство, банкротство, штрафные взыскания, закрытие веб-сайта игры или даже тюремное заключение. [8]
  • Если кто-либо осуществит кражу товарных знаков (название игры, имена персонажей, названия игровых миров, изображения персонажей, оригинальных элементов игры и так далее) или патентов (интерфейс игры или его части могут быть запатентованы в качестве промышленных образцов), вам необходимо обратиться в суд. Промышленные образцы так же, как и товарные знаки, регистрируются в Роспатенте. [9]
Реклама

Что вам понадобится

  • Программа для создания игр. Таких программ великое множество: RPG Maker XP, VX или Scratch — отлично подходят для начинающих. Они содержат в себе все необходимое для начала разработки игры и позволяют добавлять пользовательскую графику, музыку и прочее.

Об этой статье

Эту страницу просматривали 23 276 раз.

Была ли эта статья полезной?

Реклама