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Hast du ein einmaliges Meisterwerk geschrieben und möchtest es unbedingt mit der Welt teilen? Oder bist du ein Neuling, der eine einfache Aufnahme für ein Demo mit drei Songs machen möchte? Unabhängig von deiner Situation erlaubt dir die Aufnahme deiner Musik, eine dauerhafte, definitive Aufzeichnung deines Werkes, die du so viel (oder so wenig) teilen, promoten und verkaufen kannst, wie du willst. Für den Unerfahrenen kann der Prozess der Aufnahme eines Liedes wirklich beängstigend sein. Mit Geduld und harter Arbeit ist es jedoch für fast jeden möglich, einen großartigen Song zu Hause oder in einem professionellen Studio aufzunehmen. Siehe Schritt 1 unten, um anzufangen!
Vorgehensweise
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Wenn du es noch nicht getan hast, schreib einen Song. Wenn du versuchst, ein Lied aufzunehmen, das du noch nicht fertig geschrieben hast, ist das so, als würdest du versuchen, einen Roman zu schreiben, ohne irgendwelche Ideen über die Handlung oder die Figuren zu haben, die du verwenden willst — sehr knifflig. Egal, ob du in deiner Garage oder in den Abbey Road-Studios aufnimmst, du solltest deinen ganzen Song schon vor den Aufnahmen fertig haben. So musst du nicht zahlreiche Takes neu aufnehmen, während du deinen Song ausarbeitest. Außerdem sparst du Geld für die Studiozeit, wenn du ein professionelles Studio benutzt.
- Das bedeutet, dass die Struktur des Songs mehr oder weniger entschieden sein muss, wenn du ins Studio kommst. Aber es bedeutet nicht unbedingt, dass du jede Note im Voraus geplant haben musst. Einige Künstler nehmen z.B. ihre Soli live im Studio auf. In einigen Musikrichtungen, wie z.B. im Jazz, können ganze Abschnitte des Liedes improvisiert werden — dennoch wissen die Musiker auch in diesen Fällen, wann jeder Teil des Liedes zu beginnen und zu beenden ist und wie sie miteinander im Takt bleiben können.
- Für mehr Informationen, lies diesen Artikel .
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Alternativ kannst du auch einen Song covern. Nicht jedes Lied, das du aufnimmst, muss ein Original sein. Du kannst auch deine eigene Version eines fremden Liedes aufnehmen (ein sogenanntes "Cover"). Es gibt keine wesentlichen rechtlichen Hürden für die Aufnahme eines Covers, obwohl man verpflichtet ist, dem Original-Songwriter zu nennen und ggf. zu bezahlen, wenn man seine Version kommerziell verkauft. [1] X Forschungsquelle Einige der größten Musikhits waren Cover (obwohl die Fans der Lieder das nicht immer wissen). Hier sind nur einige berühmte Cover: [2] X Forschungsquelle
- "Tainted Love" von Soft Cell (Original von Gloria Jones)
- "Girls Just Wanna Have Fun" von Cyndi Lauper (Original von Robert Hazard)
- "Hound Dog" von Elvis Presley (Original von Willie Mae "Big Mama" Thornton)
- "All Along the Watchtower" von Jimi Hendrix (Original von Bob Dylan)
- "Jolene" von den White Stripes (Original von Dolly Parton)
- "I Think We're Alone Now" von Tiffany (Original von Tommy James und den Shondells)
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Übe, übe, übe. Egal, wann und wo du aufnimmst, es ist "immer" in deinem besten Interesse, deinen Song zu üben, bis du ihn in- und auswendig kennst. Wenn du die Mikrofone einschaltest, solltest du das gesamte Lied zuverlässig durchspielen können, ohne dass du dabei irgendwelche unbedeutenden, kleinen Fehler machst. Sonst riskierst du, viel Zeit zu verschwenden, weil du das Lied immer und immer wieder abspielen musst, um eine perfekte Aufnahme zu bekommen.
- Das ist "besonders" wichtig, wenn du ein professionelles Tonstudio benutzt. Während man leicht mit ein paar Fehlern davonkommt, wenn man in der Garage aufnimmt, kann es peinlich und kostspielig sein, unvorbereitet in einem Aufnahmestudio aufzutauchen. Die Studiozeit kann ziemlich teuer sein (nicht selten kosten die Dienstleistungen eines qualitativ hochwertigen Studios 100 Euro pro Stunde oder mehr). [3] X Forschungsquelle Das heißt, dass du jedes Mal Geld verlierst, wenn du einen Fehler machst und neu anfangen musst. Außerdem sind erfahrene Toningenieure anwesend, wenn du im Studio aufnimmst — willst du es vor ihnen immer wieder vermasseln?
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Besorge dir genau die Ausrüstung, die du brauchst, um "genau richtig" zu klingen. Genauso wie du deinen Song fehlerfrei durchspielen solltest, bevor du mit der Aufnahme beginnst, solltest du auch alle Geräte und Zubehörteile am Start haben, damit deine Musik bei den Aufnahmen möglichst perfekt klingt. Viele professionelle Studios haben zwar verschiedene Amps, Kabel, Effektpedale und sogar Instrumente zur Hand, aber es gibt keine Garantie, dass du genau das findest, was du brauchst, um so zu klingen, wie du es willst. Bringe stattdessen die gesamte Ausrüstung mit, damit du dich nicht mühsam auf ein neues Setup einstellen musst.
- Wenn du zu Hause aufnimmst, kannst du natürlich nur die Ausrüstung benutzen, die du hast (oder was immer du von einem Freund ausleihen kannst).
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Zu Hause
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Besorge dir mindestens ein hochwertiges Computermikrofon. Bei der Heimaufnahme ist man nur durch die Zeit, die einem zur Verfügung steht, und das Geld, das man für die Ausrüstung ausgeben möchte, wirklich eingeschränkt. Abhängig vom gewünschten Equipment können die Kosten für die Ausrüstung für die Heimaufnahme von etwa 100 bis zu mehreren Tausend Euro betragen. Du brauchst zumindest ein Mikrofon von angemessener Qualität, um deine Stimme und/oder Instrumente aufzunehmen. Verlasse dich nicht auf das eingebaute Mikrofon deines Computers — die haben meist keine ausreichende Qualität, um eine gute Aufnahme zu machen.
- Selbst bei den hochwertigen Mikrofonen gibt es viele, viele Möglichkeiten. Die günstigsten Mikrofone kosten etwa 100 Euro, während hochwertige Produkte für mehrere tausend Euro im Einzelhandel erhältlich sind. [4] X Forschungsquelle
- Wenn du versuchst, elektronische Musik ohne Gesang zu machen, kannst du vielleicht auch ohne Mikrofon auskommen. In diesem Fall benötigst du jedoch möglicherweise eine Sampling-Ausrüstung, zusätzliche Software und so weiter.
EXPERTENRATWander- & Rucksacktour-ReiseleiterinHalle Payne bewandert seit über 3 Jahren Nordkalifornien. Sie war Reiseleiterin für das Freiluftbildungsprogramm der Stanford Universität, Wanderleiterin für das Stanford Sierra Konferenzzentrum und hat Kurse in Freiluftbildung und Leave-No-Trace-Prinzipien unterrichtet.Halle Payne, Sängerin und Songwriterin sagt: "Als ich anfing, habe ich das Mikrofon an meinem Computer benutzt. Wenn du gerade erst anfängst, ist das Wichtigste, dass du einfach nur versuchst, etwas zu kreieren - dafür brauchst du keine ausgefallene Ausrüstung. Heutzutage verwende ich das Blue Yeti® Mikrofon, da es ein mäßig erschwingliches und qualitativ hochwertig klingendes Mikrofon auf dem Markt ist."
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Downloade oder kaufe dir eine Aufnahmesoftware. Um zu Hause eine gute Aufnahme zu machen, brauchst du eine Software auf deinem Computer, die der Aufgabe gewachsen ist. Hier hast du ein großes Maß an Flexibilität — professionelle Aufnahmesoftware kann leicht 1000 Euro kosten. Für die Bedürfnisse vieler Laienmusiker gibt es aber eine Vielzahl von preiswerten und kostenlosen Alternativen. Bevor du mit den Aufnahmen beginnst, vergewissere dich, dass deine Aufnahmesoftware auf deinem Computer installiert ist und einwandfrei funktioniert. Das bedeutet, dass du wahrscheinlich dein Mikrofon und jegliche zusätzliche Hardware testen solltest, um sicherzustellen, dass deine Software den Ton aufnimmt. Im Folgenden findest du ein paar billige und kostenlose Audio-Aufnahmeprogramme, die du vielleicht in Betracht ziehen solltest:
- Audacity® (kostenlos)
- Wavosaur® (kostenlos)
- Wavepad® (kostenlos)
- Garageband® (kostenlos; nur verfügbar für iOS; zusätzliche Features kosten 5 Euro)
- FL Studio® (89 Euro und mehr für die Vollversion; 10-20 Euro für Basisversionen) [5] X Forschungsquelle
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Lege die Rhythmusspuren fest. In einem professionellen Studio nimmt man in der Regel als Erstes eine Performance-Spur auf. Alle Musiker spielen das gesamte Lied gemeinsam durch, ohne anzuhalten, auch wenn kleine Fehler auftreten. Danach spielen sie ihre individuellen Spuren zu diesem Track ab. Wenn du jedoch in einem Heimstudio aufnimmst, hast du wahrscheinlich nicht genug Ausrüstung, um alle Musiker gleichzeitig aufzunehmen, es sei denn, du hast etwas Geld in dein Setup gesteckt. Daher solltest du wahrscheinlich mit der Aufnahme der Rhythmusgruppe beginnen. In einem typischen Rockband-Setup sind das Schlagzeug, Bass, Rhythmusgitarre und alle zusätzlichen Perkussionen des Songs. Nimm zuerst das Schlagzeug, dann die Hilfsperkussion, dann den Bass und schließlich die Rhythmusgitarre auf.
- Die Spuren, die du für diese Instrumente festlegst, dienen dazu, die anderen Instrumente während des Spiels im Takt zu halten. Achte also darauf, dass die rhythmische Sektion perfekt auf den Takt des Liedes eingespielt ist.
- Um den Mitgliedern der Rhythmusgruppe zu helfen, den Takt zu halten, kann es hilfreich sein, ein Metronom oder eine Klickspur zu verwenden. Die meisten Aufnahmesoftwareprogramme haben die Möglichkeit, Letzteres zu verwenden.
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Nimm die Lead-Instrumente auf. Nachdem du die Rhythmusgruppe festgelegt hast, solltest du die Lead-Instrumente hinzufügen. Lead-Gitarre, Synthies, Keyboards und vieles mehr können an dieser Stelle aufgenommen werden. Wenn das Instrument eine Melodie oder eine Gegenmelodie spielt, solltest du sie in der Regel hier aufnehmen.
- Wenn du jedes Instrument aufnimmst, spiele über die bereits aufgenommenen Spuren. Auf diese Weise lässt sich jedes Instrument, das du aufnimmst, leichter im Takt halten als das letzte.
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Nimm den Gesang auf. Wenn du alle deine Instrumentalspuren festgelegt hast und mit ihrer Qualität zufrieden bist, nimm schließlich alle Gesangspartien auf. Wenn es in deinem Lied nur eine Gesangsstimme gibt, kannst du das möglicherweise in einem Take machen. Wenn dein Lied jedoch Harmonielinien enthält, musst du jede einzelne davon separat aufnehmen.
- Sängerinnen und Sänger sollten ihre Stimme den ganzen Tag der Aufnahme sorgfältig schonen, bis es Zeit zum Singen ist. Du solltest Singen, Schreien oder langes Sprechen vermeiden. Trinke viel Wasser. Einige Sängerinnen und Sänger beruhigen ihre Stimmbänder gern mit Tee und Honig. Vermeide Milchprodukte, da diese ein "Schleimgefühl" im Hals erzeugen können, das dich daran hindern kann, gut zu singen. [6] X Forschungsquelle
EXPERTENRATEin Poppfilter hilft dabei, diese ablenkenden Poppgeräusche in der Gesangsspur zu vermeiden, die sich nur schwer herausschneiden lassen.
Halle Payne bewandert seit über 3 Jahren Nordkalifornien. Sie war Reiseleiterin für das Freiluftbildungsprogramm der Stanford Universität, Wanderleiterin für das Stanford Sierra Konferenzzentrum und hat Kurse in Freiluftbildung und Leave-No-Trace-Prinzipien unterrichtet.Halle Payne
Wander- & Rucksacktour-ReiseleiterinHalle Payne
Wander- & Rucksacktour-Reiseleiterin -
Bearbeite die Spuren. Nachdem du alle Tracks, die du für deinen Song benötigst, aufgenommen hast, nimm dir einen Moment Zeit, um zu feiern — der nervenaufreibende Teil ist vorbei! Als Nächstes musst du deine Bearbeitungssoftware verwenden, um die Feinabstimmung vorzunehmen. Achte auf kleine Ungereimtheiten in Rhythmus und Ton und verwende die Werkzeuge deiner Bearbeitungssoftware, um diese rauen Stellen zu glätten. Jedes Bearbeitungsprogramm ist etwas anders, aber bei fast allen lassen sich die Lautstärke und die Links/Rechts-Ausrichtung aller Spuren anpassen, Inhalte löschen und kopieren und Spezialeffekte einsetzen. Verwende die Werkzeuge deiner Aufnahmesoftware, um deinem Song den gewünschten Schliff zu geben.
- Sichere während der Bearbeitung häufig. Führe bei jeder größeren Änderung eine doppelte Sicherung durch. Zu diesem Zeitpunkt Arbeit zu verlieren und neu aufnehmen zu müssen, ist ein schwerer Verlust und eine enorme Verschwendung wertvoller Zeit.
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Veröffentliche deinen Song! Endlich bist du fertig — alle Teile sind aufgenommen und du hast sie bearbeitet, so dass der Song so perfekt wie möglich ist. Um den Vorgang abzuschließen, speichere die Datei in einem gebräuchlichen Audioformat wie .mp3, .wav., .flac, .ogg unter Verwendung der "Export-" oder "Veröffentlichungs"-Funktion der Aufnahmesoftware (normalerweise unter dem Reiter "Datei" oder einer entsprechenden Registerkarte in der Menüleiste).
- Wenn die Datei in ihrem neuen Format gespeichert ist, kannst du sie nach Belieben verwenden. Du kannst sie z.B. per E-Mail an einen Freund schicken, auf eine CD brennen oder auf einen Online-Streaming-Dienst hochladen.
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In einem professionellen Studio
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Wende dich an ein professionelles Tonstudio. Anders als bei der Aufnahme zu Hause kann man sich im Studio nicht zwanglos an die Aufnahme heranwagen, wenn man an einem Freitag ein paar Stunden Zeit hat. Studios sind geschäftige und kostenintensive Unternehmen. Daher musst du zu deinem und dem Wohl des Studios einen Zeitblock einplanen, in dem du deinen Song aufnimmst. Wie viel Zeit du dafür brauchst, hängt davon ab, wie komplex dein Song ist. Einfache Lieder, z.B. solche, die nur eine akustische Gitarre und eine Gesangsmelodie enthalten, können möglicherweise innerhalb weniger Stunden aufgenommen werden, während Lieder, die eine ganze Band betreffen, leicht 10 bis 15 Stunden dauern können.
- Als Alternative zu teuren kommerziellen Studios könntest du eine lokale Kunstschule oder die Kunstabteilung einer Universität besuchen. Einige Schulen ermöglichen es Musikern, ihre Lieder kostenlos aufzunehmen, so dass Studenten, die Musikproduktion studieren, die Möglichkeit haben, ihre Fähigkeiten an der professionellen Ausrüstung der Schule zu üben.
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Beherrsche dein Lied perfekt, wenn du ankommst. Einer der größten Unterschiede zwischen der Aufnahme zu Hause und der Aufnahme im Studio ist, dass bei letzterer die Zeit (sowohl deine als auch die des Studios) immer ein ernstes Anliegen ist. Je länger du im Studio bleibst, desto mehr wirst du ausgeben, und die Rechnungen können sich ziemlich schnell in die Höhe schrauben. In einem kleinen, aber professionellen Studio kann es von etwa hundert bis zu ein paar tausend Euro kosten, die Aufnahme eines einzelnen Songs abzuschließen. [7] X Forschungsquelle Da diese Grundkosten nur steigen, wenn du zusätzliche Zeit für die Aufnahme aufwenden musst, solltest du deinen Song bei deiner Ankunft im Studio vollständig beherrschen.
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Nimm zuerst einen Performance-Take auf. Sobald der Studiotechniker die Ausrüstung eingerichtet hat, spielt man in der Regel als erstes das gesamte Lied einmal ohne Pause durch. Dieser "Performance-Track" sollte alle anwesenden Musiker einschließen — er soll so nah wie möglich an einer "echten" Live-Performance klingen. Du solltest zwar dein Bestes geben, aber es ist nicht das Ende der Welt, wenn du an diesem Punkt winzige Fehler machst. Denn keiner der Tracks dieser Performance schafft es in der Regel in das fertige Produkt, es sei denn, alle sind außergewöhnlich gut.
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Nimm als nächstes deine Spuren in der gleichen Reihenfolge wie zu Hause auf. Nachdem du (und alle anderen anwesenden Musiker) deinen Performance-Track aufgenommen hast, spielst und singst du deine einzelnen Parts darüber, während du ihn (und manchmal auch einen Klick-Track) über einen Kopfhörer hörst. Einen Performance-Track zu haben, den man grundsätzlich "korrekt" überspielen kann, macht den Aufnahmeprozess im Allgemeinen viel schneller und einfacher. Allerdings kann es manchmal etwas dauern, bis ein Lautstärkepegel gefunden wird, der es erlaubt, sich während des Spiels über den Performance-Track zu hören. Nimm deine Titel in etwa in der gleichen Reihenfolge auf wie zu Hause: zuerst Schlagzeug, dann alle Hilfsschlaginstrumente, dann Bass, dann Rhythmusgitarre, dann Leadgitarre und alle anderen Leadinstrumente und schließlich Gesang.
- Im Idealfall sollte jeder Titel innerhalb weniger Takes aufgenommen werden, anstatt Zeit mit vielen Takes zu verschwenden. Wie bereits erwähnt, solltest du also versuchen, deinen Song vor der Aufnahme sehr gut zu beherrschen. Ein gewisses Lampenfieber zu Beginn des Aufnahmeprozesses ist manchmal unvermeidlich, besonders wenn es sich um dein erstes Mal handelt. Einige Toningenieure werden dir daher empfehlen, etwas zu unternehmen, um das Eis zu brechen oder dich zu entspannen, bevor du anfängst.
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Triff die Entscheidungen für die Bearbeitung und Produktion gemeinsam mit deinem Produzenten. Während der Aufnahme (und danach) kann dein Ingenieur Ideen darüber äußern, wie bestimmte Instrumente oder Abschnitte klingen sollten. Er kann z.B. empfehlen, deiner Stimme einen bestimmten Nacheffekt, wie z.B. einen Hall, hinzuzufügen, damit sie so klingt wie in einem großen Raum mit einem leichten Echo. Oder er hat vielleicht Vorschläge, was das Studiogeschwätz in deinem Song betrifft — vielleicht ist es zu lang oder ablenkend. In jedem Fall liegt es an dir, mit deinem Toningenieur darüber zu sprechen, wie deine Aufnahme klingen soll, und alle Vorschläge, die er macht, anzunehmen oder abzulehnen.
- Es ist zwar deine Aufnahme, aber der Toningenieur verdient damit seinen Lebensunterhalt, also denke wenigstens über seinen Rat nach. Toningenieure kommentieren normalerweise nicht die Struktur oder die Komposition eines Songs, sondern nur seine Klangqualität. Es gibt also keinen Grund, beleidigt zu sein, wenn ein Toningenieur etwas anderes ausprobieren möchte als du erwartet hast.
- Davon abgesehen, ist Zeit, die auf verschiedenen Soundexperimente verwendet wird, unwiederbringlich verloren. Also versuche, dich kurz zu fassen, wenn du experimentieren möchtest.
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Schicke deine Tracks an einen Mastering-Toningenieur. Wenn die Aufnahme beendet ist, kannst du gehen und erhältst vielleicht eine "ungemasterte" Kopie deiner Aufnahme. Aber die Arbeit ist damit noch nicht beendet. Nach diesem Punkt geht die Aufnahme normalerweise an einen Mastering-Tonmeister, der präzise Anpassungen an der Aufnahme vornimmt, um sicherzustellen, dass sie in einem Prozess namens "Mastering" so gut wie möglich klingt. Beim Mastering werden die relativen Lautstärken der Spuren in der Aufnahme angepasst, die innere Konsistenz durch Anpassung des EQs und der Verstärkung der Aufnahme sichergestellt, Komprimierung verwendet, um der Aufnahme eine gleichmäßige Lautstärke zu verleihen, und vieles mehr. [8] X Forschungsquelle Das Überspringen der Mastering-Phase kann zu einer Aufnahme führen, die "dünn" oder unausgewogen klingt. Daher wird das für fast jeden empfohlen, der in einer professionellen Umgebung aufnimmt.
- Das Mastering verursacht zusätzlich Kosten zu den eigentlichen Aufnahmearbeiten. Diese betragen oft mindestens 100-150 Euro pro Lied, können allerdings noch bedeutend höher sein.
- Das ist besonders wichtig, wenn dein Titel im Radio laufen soll, da alle größeren kommerziellen Veröffentlichungen gemastert werden. [9] X Forschungsquelle
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Nimm mehr Songs auf, um ein Album oder eine EP zu erstellen. Wenn du viel Material aufnehmen möchtest und die Zeit und die Ressourcen dafür hast, solltest du die Aufnahme eines Albums oder einer EP in Betracht ziehen. Ein Album ist die Standard-Sammlung von etwa 8 - 15 Liedern, die eine große Veröffentlichung für einen Musiker darstellt, während eine EP (kurz für "Extended Play") eine kürzere Sammlung von Liedern ist, die normalerweise nur 3 - 5 Songs lang ist. Mit einem Album oder einer EP kannst du dich wie ein ernsthafter Künstler fühlen und sogar Geld verdienen, indem du deine Werke verkaufst!
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Teile deine Musik online. Wenn du gerade ein paar heiße neue Titel aufgenommen hast, nutze die Vorteile der modernen Internet-Technologie und teile sie mit deinen Fans! Streaming-Dienste wie Youtube, Soundcloud und Bandcamp ermöglichen es dir, deine Songs nach der Registrierung eines Kontos sehr preiswert oder kostenlos zu veröffentlichen und mit anderen zu teilen. Das macht sie zu einer idealen Option für diejenigen, die das größtmögliche Publikum zu einem günstigen Preis erreichen wollen.
- Um das Lied oder Album schnell bei all deinen Freunden und Familienmitgliedern zu bewerben, kannst du auch einen Link zu deinem Album in deinem Profil in den sozialen Medien (Facebook usw.) posten.
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Nimm Kontakt mit der Musik- und Unterhaltungsindustrie auf. Wenn du überzeugt bist, dass du einen Hit produziert hast, kontaktiere jemanden, der deine Musik im Radio und in den Geschäften vertreiben kann. Du könntest z.B. versuchen, ein Treffen mit den Mitarbeitern einer kleinen unabhängigen Plattenfirma zu arrangieren oder deine Musik an Live-Veranstaltungsorte in der Umgebung zu schicken, um sie bei einem bezahlten Konzert zu spielen. Unabhängig davon, was du tust, ist der beste Weg, um in der Branche wahrgenommen zu werden, aktiv zu bleiben — Shows zu spielen, neue Musik zu veröffentlichen und eine entscheidende Rolle in deiner musikalischen Karriere einzunehmen.
- Darüber hinaus akzeptieren einige Radiosender (insbesondere Hochschulsender) Musikbeiträge von unabhängigen Künstlern.
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Tipps
- Glaube an dich! Versuche es einfach weiter, und wenn du Angst vor den Kommentaren hast, dann höre dir selbst zu oder performe nur vor deinen Freunden und deiner Familie. Mache einen Schritt nach dem anderen.
- Versuche, kleine Auftritte in Pubs oder Bars zu bekommen, und gehe dann weiter zu Nachtclubs. Vielleicht triffst du so jemanden, der dir einen Plattendeal oder sogar einen Vertrag besorgen kann!
- Manche Leute mögen deine Musik vielleicht nicht: ignoriere sie.
- Probiere neben dem Verkauf von CDs auch die Vermarktung der Lieder online aus! Wer weiß, vielleicht wirst du berühmt!
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Referenzen
- ↑ http://diymusician.cdbaby.com/2011/01/how-to-legally-sell-downloads-of-cover-songs/
- ↑ http://mentalfloss.com/article/53336/20-songs-you-might-not-know-were-covers
- ↑ http://www.recordingconnection.com/reference-library/recording-entrepreneurs/how-much-do-music-studios-cost-to-use/
- ↑ http://www.guitarcenter.com/Condenser-Microphones-Microphones.gc
- ↑ http://www.image-line.com/flstudio/
- ↑ http://www.operapulse.com/refine-your-craft/guide-to-opera-training/the-rules-of-singing-mythbusters-edition/
- ↑ http://www.recordingconnection.com/reference-library/recording-entrepreneurs/how-much-do-music-studios-cost/
- ↑ http://www.discmakers.com/soundlab/whatismastering.asp
- ↑ http://www.discmakers.com/soundlab/whatismastering.asp
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