Загрузить PDF
Загрузить PDF
Умение рисовать – это тот навык, который каждому хотелось бы улучшить, но большинство людей полагает, что для этого нужен врожденный талант. Тем не менее, такое мнение очень далеко от правды. С определенной долей внимательности и терпения любой человек может научиться рисовать лучше.
Шаги
-
Рисуйте ежедневно. Практика, практика и еще раз практика. Именно эта мантра популярна среди знаменитых художников во всем мире, так как практика является гарантированным способом развития навыков рисования. Даже если вы будете ежедневно тратить всего несколько минут на выполнение набросков, это будет стимулировать творческие способности вашего мозга и поможет освоить новые техники рисования.
-
Всегда носите с собой альбом для рисования. Если у вас всегда будет при себе небольшой альбом или блокнот для рисования, перед вами откроется возможность рисовать что угодно, начиная от пассажиров автобусов и природных сцен и заканчивая впечатляющими городскими многоэтажками и небоскребами. Чтобы научиться лучше рисовать, необходима практика, поэтому будьте готовы рисовать в любом месте в любое время.
-
Купите различные карандаши. Простые карандаши выпускаются в различной твердости, которая говорит о том, насколько сильный след они после себя оставляют. Карандаши с маркировкой “H” и “Т” имеют прогрессивную шкалу твердости и оставляют после себя более тонкие и менее заметные линии, тогда как карандаши с маркировкой “B” и “М” хороши для создания толстых и более темных линий. [1] X Источник информации
- Обычный набор карандашей для начинающего художника, доступный в любом магазине художественных товаров, может включать карандаши следующей маркировки: 4H, 3H, 2H, H, HB , B, 2B 3B и 4B (или 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ , М, 2М 3М и 4М). [2] X Источник информации
- Поэкспериментируйте с новыми карандашами, чтобы проверить, как рисует каждый из них. Обратите внимание на отличие линий и постарайтесь в следующих рисунках пользоваться различными карандашами.
-
Поэкспериментируйте с текстурами штриховки, цветом и растушевкой. Потратьте пару страниц альбома на эксперименты с тем, как ваши карандаши накладывают цвет, как хорошо они растушевываются пальцами или бумажными салфетками. Попробуйте нарисовать ими простейшие сферы. При этом необходимо понять, как вам будет лучше работать с имеющимися в вашем распоряжении материалами, чтобы рисунки стали лучше, а вы могли применять нужные карандаши при выполнении соответствующих линий.
- Подготовьте 3-4 шкалы для градиентной штриховки и начните практиковаться в создании плавного перехода тонов. Подумайте, как можно использовать каждый из карандашей, чтобы нарисовать переход от абсолютно черного цвета к совершенно белому?
-
Запишитесь на уроки рисования или начните изучать теорию рисования. Несмотря на то, что многие начинающие художники полагают, что смогут самостоятельно научиться рисовать, существуют некоторые техники рисования, которые могут быть разъяснены только опытным преподавателем. Уделите время работе над перспективой, пропорциями и рисованию с натуры. Время, проведенное вместе с учителем в художественной студии, позволит вам осознать и исправить свои ошибки заметно быстрее, чем вы могли бы сделать это сами.
- Узнайте о возможности посещения уроков рисования в кружках, художественных школах или колледжах искусств.
-
Срисовывайте изображения с фотографий и других картин. Несмотря на то, что никогда не следует копировать работы других художников и выставлять их за свое единоличное творчество, можно освоить ценные техники рисования, срисовывая от руки фотографии и понравившиеся вам картины. Так как готовое изображение уже отображено на двумерной плоскости, у вас есть возможность избавиться от задачи оценки перспективы и сконцентрироваться исключительно на выполнении линий и прорисовке соответствующих ракурсов. [3] X Источник информации
- Практикуйте перерисовку набросков художников-классиков, чтобы многому научиться у этих мастеров. Например, да Винчи был королем отображения человеческой анатомии, и его рисунки способны подарить вам важные знания.
- Никогда не сводите контуры с рисунков, что нельзя считать рисованием, а лишь простым копированием линий.
-
Рисуйте перевернутые рисунки. Рисование перевернутых рисунков заставит вас забыть о попытках сделать рисунок внешне правильным и позволит сконцентрироваться лишь на отображении того, что вы видите. Аналогичных результатов можно добиться рисованием через зеркало или практикой перерисовки искаженных или отредактированных в Photoshop изображений. [4] X Источник информации
-
Изучите объект рисования, который изображаете. Рисование точных контуров требует нечто большего, чем пристальный взгляд на изображение из сети. Лучшие художники и преподаватели художественной теории штудируют множество книг, реальных примеров и проводят свои собственные исследования, чтобы лучше понять те штрихи, с которыми они работают. Несмотря на то, что все зависит от конкретного вида рисования, которым занимается человек, всем художникам полезно периодически выполнять практические наброски в альбоме для рисования. [5] X Источник информации
- Если вы рисуете людей, потратьтесь на иллюстрированную книгу о человеческой анатомии или запишитесь на уроки рисования с натуры.
- Если вы обожаете животных, проведите в зоопарке целый день вместе с альбомом для зарисовок или купите себе иллюстрированную книгу по анатомии животных.
- Если вы рисуете пейзажи или городские сюжеты, полезно будет приобрести книгу о работе с перспективой, чтобы научиться правильно придавать глубину своим рисункам.
-
Купите деревянный манекен для рисования. Он представляет собой маленькую шарнирную модель человека, конечностям которой можно придавать любое положение, чтобы вы могли отточить рисование идеальных человеческих пропорций. Как таковое, манекен полезен для изображения сложных поз. Просто придайте модели необходимое положение и используйте ее для того, чтобы выполнить свой набросок и уже потом прорисовать детали изображения.
- Если вам не удастся найти манекен для рисования, то вместо него, чтобы освоить правильное изображение пропорций, можно воспользоваться моделью человеческого скелета, которая используется при изучении биологии.
- Также для художников производятся специальные анатомически верные модели рук, голов и скелетов, но обычно они стоят заметно дороже.
Реклама
-
Знайте, что контурное рисование состоит исключительно из линий. Контуры представляют собой внешние очертания изображаемого объекта. Это только линии без наложения каких-либо теней и растушевки. Качественное отображение контуров очень важно для окончательного рисунка, так как именно в них закладываются форма и пропорции объекта.
- В целом, контуры – это первое, над чем вы начинаете работать в своем рисунке.
-
Создайте направляющие линии наброска. Зачастую начинающие художники недооценивают данный шаг и переходят сразу к выполнению работы, но он очень важен для получения точного рисунка. Например, если вы рисуете крупную сцену, начните с нанесения на лист едва заметных линий, разбивающих ваше изображение на три части по вертикали и горизонтали. На альбомном листе у вас получится девять небольших прямоугольников. Они помогут вам правильно оформить рисунок и вписать все предметы именно туда, где они и должны находиться, так как у вас будут присутствовать соответствующие точки для ориентировки.
-
В первую очередь сконцентрируйтесь на пропорциях. Пропорция – это соотношение размеров двух различных предметов. Если, например, нарисовать руки и ноги без соблюдения пропорций, то ваш рисунок будет выглядеть недоработанным и перекошенным. Зажмурьте один глаз и визуально приложите карандаш к изображаемому объекту. Рука с карандашом при этом должна быть полностью вытянута вперед. Используйте карандаш как линейку, чтобы отметить на нем размер объекта с помощью большого пальца. Затем этот размер можно сопоставить с размерами остальных изображаемых предметов либо даже воспользоваться тем же карандашом, чтобы разметить соответствующие размеры объектов на альбомном листе. [6] X Источник информации
- Также в качестве ориентира может выступать выполненная разбивка изображения на прямоугольники. В какие из прямоугольников вписан изображаемый в настоящее время предмет? Занимает ли он целиком всю страницу или только ее треть?
-
Выполните базовый набросок, прежде чем двигаться дальше. Нет ничего хуже, чем почти полностью закончить рисунок и осознать, что рука изображенного на нем человека кажется слишком короткой. Хорошие художники знают, что этого можно избежать посредством создания наброска основных частей объекта. Используйте простые геометрические фигуры, чтобы разметить пропорции каждого изображаемого элемента. Например, обозначьте округлым овалом голову человека, треугольником со скругленными вершинами – его торс, а длинными узкими овалами – части рук и ног. Корректируйте обозначенные фигуры до тех пор, пока не будете уверены в точности передаваемых ими поз и пропорций для каждого элемента. [7] X Источник информации
- Выполняйте набросок легким нажимом на карандаш, чтобы потом его линии можно было без труда стереть.
- Обозначьте суставы небольшими кружками или точками, чтобы потом вам было легче “подвинуть” руки и ноги на рисунке в нужное положение.
-
Неторопливо прорисуйте детальные контуры рисунка. Каждый очередной этап прорисовки должен делать рисунок более сложным. Сначала вы наносите направляющие линии и черточками рисуете схематичный набросок. Потом дополняете набросок базовыми геометрическими фигурами и обозначаете позы объектов. А уже затем прорисовываете окончательные контуры рисунка, соединяя отдельные детали между собой, изображая мелкие черты человеческих лиц и так далее. Если вы рисуете человека, оформите окончательный контур его тела, соединив воедино все места сочленения отдельных элементов наброска, чтобы человеческий силуэт стал узнаваемым.
- Когда будете довольны полученными контурами, сотрите ранее сделанные линии наброска, которые лежали в основе последнего рисунка.
- Работайте неторопливо, осторожно выполняя каждую линию и стирая все то, что вам не нравится. Чтобы итоговый рисунок стал лучше, важно очень точно оформить его контуры. [8] X Источник информации
-
Сначала рисуйте крупные объекты, а потом переходите к мелким деталям. Никогда не начинайте с прорисовки деталей. К деталям следует переходить только тогда, когда вы уже закончили работу по оформлению основных контуров рисунка. Именно в этом месте часто спотыкаются начинающие художники, тратя свое время и усилия на прорисовку деталей и недооценивая важность обозначения крупных пропорций.
-
Работайте над перспективой, чтобы придать изображаемым сценам реалистичную глубину. Перспектива делает удаленные предметы маленькими, а близлежащие – большими. Чтобы рисунки получались точными, необходимо научиться правильно отображать перспективу. Один из способов работы с перспективой – использование точки перспективы. Думайте о ней как о самой далекой точке горизонта подобной солнцу в момент заката. Нарисуйте линии от этой точки, чтобы использовать их в качестве ориентира для разметки рисунка. Все, что будет находиться ближе к точке перспективы и дальше от вас, должно быть меньше, а все, что будет дальше от точки и ближе к вам, должно быть больше.
- Прочертите через точку перспективы две диагонали. Если разместить в промежутке между двумя диагоналями объекты, которые одинаковы по размеру в реальности, на рисунке из-за перспективы они будут казаться разными. [9] X Источник информации
Реклама
-
Знайте, что наложение теней на рисунок придает ему объем. Игра светотени оживляет рисунок и не дает ему казаться плоским изображением. Основная составляющая иллюзии объема – наложение теней. Однако освоить наложение теней достаточно трудно, особенно когда вы пытаетесь рисовать что-то выдуманное или по памяти.
- В наложении теней также могут использоваться линии. Подумайте о двух вертикальных выступах над верхней губой человека. Несмотря на то, что их можно изобразить отдельными линиями, это сделает данную анатомическую особенность нереалистично выраженной. Вместо этого попробуйте слегка затенить участки рядом с этими линиями, чтобы они “показались” единым целым с окружающим пространством.
-
Подумайте об источниках света. Тени появляются потому, что отдельные участки изображаемой сцены освещаются меньше других. Расположение источника света, его тип и даже время суток будут влиять на отображение теней. Тени появляются на предметах с противоположной стороны от источника освещения. Например, если положить мяч и подсветить его фонариком справа, то слева он будет казаться более темным. Именно с этой стороны вам и придется накладывать тени, если вы решите нарисовать данный мяч.
-
Обратите внимание на границы тени. Граница тени будет определять то, насколько быстро растворяется тень на рисунке. Представьте себе, что вы пытаетесь изобразить руками театр теней: когда ваши руки находятся близко к источнику света и стене, являющейся экраном, контуры тени на границе со светом получаются достаточно резкими, но чем дальше будут расположены руки, те более плавным будет переход от тени к свету. Тем не менее, обратите внимание, что у всех теней обязательно слегка размыт край. Разница между созданием контурного рисунка и наложением теней состоит в том, что границы теней растушевываются. [10] X Источник информации
- Прямые источники света, такие как точечные светильники или солнце в ясный погожий день, создают драматичные тени с четкими краями.
- Рассеянный свет, свет от дальних источников света, от множества светильников или от солнца в пасмурный день создает более мягкие тени с размытыми краями.
-
Разметьте зоны наложения теней, прежде чем приступить к их штриховке. Нарисуйте легкие едва заметные линии вдоль контуров теней, чтобы знать, какие зоны вам необходимо заштриховать.
- Разметьте блики. Где освещение самое сильное? Есть ли зоны блеска на предметах?
- Разметьте тени. Где начинаются и заканчиваются тени на каждом изображаемом предмете?
- Очертите контуры резких теней. Посмотрите, есть ли четкие темные тени, создаваемые светом (например, тень человека в солнечный день)?
-
Сконцентрируйтесь на создании плавного перехода насыщенности теней. Умение накладывать тени строится на искусстве отображения плавного перехода различной степени освещенности от одной зоны к другой. Начните с едва заметной штриховки всего предмета самыми легкими штрихами карандаша. Затем постепенно начните накладывать более темную штриховку на затененных участках предмета.
-
Растушуйте наложенные тени. Эта техника лучше всего подходит для создания реалистичных теней с плавным переходом их интенсивности. Трением бумажной салфеткой или пальцем либо легкими дополнительными штрихами карандаша сгладьте переходы от темных зон к более светлым. Большинство карандашей совсем чуть-чуть подвергается растушевке, тогда как при рисовании углем тени очень хорошо растушевываются пальцами.
-
Практикуйтесь в наложении теней на простых изображаемых объектах. Возьмите простейшие “неподвижные” предметы, чтобы отточить мастерство работы с тенями. Просто выложите перед собой под яркую включенную лампу несколько обычных и простых в изображении предметов (мячи, коробки, банки и так далее). Нарисуйте их контуры, а затем попробуйте наложить на них тени именно так, как вы их видите.
- По мере совершенствования навыков переходите на изображение прозрачных предметов, предметов сложных форм или применение второго источника света, чтобы освоить более сложные техники работы с тенями.
- Чтобы получить углубленную практику, попробуйте создавать объемные тени на детских раскрасках, которые обычно представлены лишь простыми контурами рисунков.
-
Изучите различные техники наложения теней. Несмотря на то, что самый реалистичный эффект создает равномерная постепенная растушевка (наложение “плавных” теней), у разных художников, работающих в разных техниках, существуют различные стили работы с тенями. Например, при изображении карикатур для обозначения теней нередко используется перекрестная или точечная штриховка. Тем не менее, базовые принципы штриховки остаются теми же – чем больше штрихов или отметок, тем темнее тень. Протестируйте различные способы наложения теней, чтобы понять, что именно лучше вам подходит.
- В прямой штриховке для создания теней используются прямые однонаправленные линии. Чем больше линий, тем темнее тени.
- В перекрестной штриховке тени образуют скрещенные диагональные линии. Чем реже расположены эти линии, тем светлее тени. Этот метод штриховки хорошо подходит для наложения теней на состоящие из линий объекты, например, на волосы или мех животных. [11] X Источник информации
- В точечной штриховке тени состоят из скоплений отдельных точек. Чем больше будет точек, тем темнее будет тень вплоть до того, когда в самом темном месте отдельные точки будут уже совсем неразличимы.
- В спиральной штриховке кончиком карандаша всей площади тени рисуются накладывающиеся друг на друга спиральные линии. Чем больше спиралей будет нарисовано на определенном участке, тем темнее он станет. Такая техника наложения теней зачастую лучше всего подходит для работы с цветными карандашами. [12] X Источник информации
Реклама
Советы
- Экспериментируйте со своими ошибками. Возможно, сделанный вами неверный штрих впоследствии сделает ваш рисунок еще лучше! Умение идти на компромисс в своем творчестве – хороший способ открыть для себя новые техники рисования, которые помогут вам отточить ваши навыки в будущем.
- Посещайте художественные галереи, а также рассматривайте картины любимых художников в сети, чтобы получить от них вдохновение.
Реклама
Предупреждения
- Получайте удовольствие от рисования, старайтесь не злиться и не расстраиваться, если что-то не получается.
Реклама
Что вам понадобится
- Карандаши
- Бумага или альбом для рисования
Источники
- ↑ http://www.pentel.com/faqs/category/pencils-lead
- ↑ http://www.allaboutdrawings.com/drawing-supplies.html
- ↑ http://www.alvalyn.com/8-ways-to-improve-your-drawing-skills/
- ↑ http://www.finearttips.com/2014/01/14-ways-improve-drawing-skills-2014/
- ↑ http://brandondayton.com/2010/01/6-tips-to-get-better-at-drawing/
- ↑ http://www.drawinghowtodraw.com/drawing-lessons/improve-drawing/measure-measuring-proportions.html
- ↑ http://www.foxprints.com/tracy/misc/tutorial/char_drawing.html
- ↑ http://brandondayton.com/2010/01/6-tips-to-get-better-at-drawing/
- ↑ http://willkempartschool.com/perspective-drawing-for-beginners/
Реклама
